Михаил Кугач: "Благоговейно славить Божий мир" | | Я давно знаю художников-реалистов, создавших творческое объединение «Москворечье»: и общие выставки их часты – особенно в Российской академии художеств, и персональные – не редкость. | Я давно знаю художников-реалистов, создавших творческое объединение «Москворечье»: и общие выставки их часты – особенно в Российской академии художеств, и персональные – не редкость. Не раз доводилось говорить и с председателем ТО «Москворечье» Михаилом Кугачем – художником и сыном известного живописца, академика Юрия Петровича КУГАЧА, работы которого находятся в прославленной Третьяковке. Почти всегда наш разговор «выворачивался» на то, что есть реалистическая школа живописи сейчас и почему против нее участились в последнее время выпады.
- Михаил Юрьевич, а ведь главный аргумент у оппонентов современного реалистического течения: мол, не разматываете вы этот «клубочек», а просто застыли на уровне прошлого века, ничего не добавили...
- Тут по сути и возражать-то не стоит. Реалистические принципы искусства были еще в Древнем Египте. Колоссальный толчок к его развитию дала Древняя Греция. Потом – эпоха Возрождения, классика, романтика, реализм Х1Х века... Смена – почерков, манер видна только через полсотни – сто лет... Потому что искусство развивается медленно, это вам не социальные явления, которые одно поколение могут несколько раз повернуть в противоположные стороны. Искусство – духовная вещь. А как дух развивается, вообще неизвестно. Обязательно вперед? А может быть ему для совершенствования неплохо бы немножечко назад?
Люди, которые хотят резкой смены впечатлений – и есть наши оппоненты. Но их возражения не по адресу. Реалистическое искусство – которое было, есть и всегда будет – неуклонно развивается и изменяется, приближаясь к понятию правды, но никогда не сливаясь с ним до конца. Бесконечное приближение... А авангард? Оно для меня существует под названием «самовыражение».
- Игра...
- Игра! Я ничего против не имею: играйте, ребята. Вы приклеиваете башмак к стенке? Замечательно! Но при чем здесь искусство? В самом этом слове заложено другое понятие: умение. А если не умеешь работать, писать – режь и клей. Самовыражайся, одним словом... Может быть, это будет очень интересно людям. Но зачем же лезть в узко ремесленный цех художников? Мы – профессионалы. А это все любительские игры. Резвитесь!
- Но современных реалистов упрекают в конъюнктуре. Мол, раньше рисовали комиссаров, теперь рисуют священников – коли сменилась идеология...
- Почему изображение объективного факта становится признаком конъюнктуры? Художники-реалисты как раз тем и отличается от художников других направлений, что у них перед глазами реальность, жизнь, которую как можно точнее, любовнее хотелось бы изобразить. В этом смысл их деятельности.
И не комиссаров или священников рисуют художники. Они работают на одну идею: добра, справедливости, сострадания. Но в одном случае им казалось, что носителями добра, справедливости, сострадания являлись коммунисты. И это ведь так часто и было в действительности! Мой двоюродный дядька был директором мясокомбината в Ленинграде, и в блокаду помер от голода. Я, что, камень в него брошу за то, что он был коммунистом? Никогда... И зрители, обнаруживая на полотне комиссара, прекрасно понимают, какую идею этот образ несет, хотя знают, что конкретные коммунисты вовсе неодинаковы. К тому же они прекрасно знают и другое: что и священники бывают разные. Но когда художник изображает сюжет, связанные с церковью – он опять хочет показать ту же самую идею: добра и справедливости, бессеребренничества, в конце концов.
- Ваше объединение называется «Москворечье» – звучное такое название. Мне кажется, в нем каким-то образом проступают истоки творчества художников, вошедших в него.
- Только не путайте с Замоскворечьем (смеется)... У нас художники со всего бассейна Москвы-реки. Весь центр российский. А там и Ока, и Волга рядом. Вот они – истоки!
Тут, мне кажется, есть смысл напомнить одну вещь, очень важную. Для каждого человека, а для художника – особенно. Большинство из них – волею судьбы – в детства чувствуют или в зрелом возрасте начинают понимать: у художника должна быть Родина! Я, к примеру, родился в Москве и благополучно мог стать урбанистским художником – ведь Москву я люблю, знаю ее хорошо... Но в мои десять лет родители выехали в район Вышнего Волочка, и с тех пор постепенно я начал понимать, что именно это место стало моей Родиной. Уже скучал я в Москве: как лето – туда, а закончил учиться – тридцать лет там живу, в Москве я человек случайный... Все образы картин – оттуда.
Кто-то скажет: случай подвернулся. Но мне кажется, что основа здесь более серьезная. Источник вдохновения все-таки природа. Даже городской пейзаж чем привлекателен? Дома – коробки, но небо-то, но свет-то обязательны. Без этого никакого пейзажа нет... А в деревне все это в чистом виде – весь этот божественный мир. Вот и наше «Москворечье» связала деревня – та самая, под Вышним Волочком, где находилась творческая дача Союза художников России. Год за годом мы вместе: у кого там дом , кто на 3-4 месяца приезжает...
- Вот и я смотрю на ваши работы: все картины разные, а будто что-то общее есть... Душа, наверное?
- Мы все люди очень разные, но крепко объединены одним пониманием нашей задачи: благоговейно славить Божий мир. Стараться его не изуродовать – что великий грех! Критерии очень ясные: похоже ли? Правдиво ли? Достойно ли того высокого духа, которым пропитана вся русская жизнь, несмотря на то, что происходит на этой земле? А дух-то остался! И потому страна сейчас так топорщится, что ломают ее дух. Но не удастся сломать: вот именно потому, что дух другой ... Художники это прекрасно чувствуют и изо всех сил стараются сохранить, отразить в своих полотнах.
- На ваших выставках, действительно, русским духом пахнет. Но все-таки недопустимо малы эти «островки» в океане столичных вернисажей: «измов» разных множество, а на реализм – гонение?
- Несколько лет назад я так бы и сказал: министерство культуры тогда категорически прекратило его финансирование, шли закупки только авангарда... Но сейчас вообще всякие закупки прекратились. Тут мы даже, может быть, в более выгодном положении оказались: покупатели – особенно за рубежом, где достаток среднего слоя несоизмеримо выше, чем у нас – давно вновь повернулись к реалистическому искусству... А уж почитателями-то здесь, в России мы никогда не были обижены. Посмотрите отзывы с наших выставок: какие молодцы, что вы держитесь. Благодарим вас за то, что сражаетесь, чтобы это направление в искусстве осталось...
Да, мы не сдаемся, и не сдадимся никогда. Мы показываем свои работы и будем показывать. У нас один принцип: пока работаем – мнение зрителя для нас несущественно, мы больше на свою интуицию, на свой опыт полагаемся. Но сделана выставка – тут оценка посетителей играет первостатейную роль. Может, конечно, одному то, другому другое не понравиться... Но если вся выставка не вызывает интереса, значит она – ошибка.
Слава Богу, у нас таких ошибок нет. Посетителей всегда много – особенно к вечеру, в субботу-воскресенье. Разные они: может и доктор наук зайти, и бывший генерал КГБ, и лифтерша... Но все это люди, которые любят природу. Они на выставке видят – лучше ли, хуже ли – страстное желание художника поделиться своей радостью, своим счастьем от общения с природой. И люди, часто лишенные этого каждодневного общения с природой, приходят на выставку и получают глоток свежего воздуха, впечатлений – как форточку открывают... А какие интересные бывают разговоры! Душой говорят. И это самое для нас приятное.
Беседу вела Ирина Медведева. | |
ВАШИ КОММЕНТАРИИ
Колонка редактора