Творчество и общение интересных людей

В Древней Греции тоже были компьютеры, только очень большие и тяжелые. Поэтому ими никто не пользовался

(Otvertka)

Сегодня
28 марта 2024 г.

Дни рожденья

28 марта OPENyourSOUL
28 марта Niki
28 марта PapaRammstain
28 марта Lea
28 марта mltywxnrjsea
28 марта Ale-zZ
28 марта sasha

Здесь и сейчас:

На сайте - никого? Значит, все в Общалке...

Все авторы > 

Все даты
В 1801 году, 223 года назад:
В Вене состоялась премьера балета Людвига ван Бетховена «Творения Прометея, или Власть музыки и танца»

Наши интервью

Все произведения   Избранные   Потрошенные

Вернуться

Павел Карманов: «Пишу музыку с пяти лет»

Известный современный композитор Павел Карманов (Москва) родился в 1970 году в городе Братске Иркутской области в семье музыкантов. Начал писать музыку с 5-летнего возраста. Окончил Центральную музыкальную школу в 1988 и Московскую консерваторию в 1995 году. Сочиняет музыку в разных стилях – от "сериальной" и "сонористической" до "псевдобарокко". С начала 90-х увлечён эстетикой поставангарда и "минимализма". Музыке Павла Карманова присущи тональная определенность, импрессионистский колорит, лаконичность формы, оригинальное преломление мировой поставангардистской практики, использование любых современных стилей, а также различных аудиовизуальных эффектов в концертном исполнении. Сочинения Павла Карманова исполняются в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Доме композиторов, в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, на концертах и фестивалях в разных городах мира. Журналист Владимир Монахов побеседовал с нашим известным земляком.


- Некоторые ваши биографы путаются, то пишут, что родились в Иркутске, то - в Новосибирске. А на самом деле вы родились в Братске. Кем были ваши родители, чем занимались в нашем городе и почему уехали?

- Я родился в Братске в 1970 году в роддоме Энергетика, что возле Братской ГЭС. Моя мама закончила новосибирскую консерваторию и аспирантуру как пианист по классу Е.М.Зингера, в Братске работала в Братском музыкальном училище по распределению. Отец мой почти сразу покинул нас, так что не знаю про него почти ничего.

- С пяти лет вы сочиняете. Вашу музыку мама показала Дмитрию Кабалевскому, который активно искал по стране юные таланты. Как это знакомство изменило вашу жизнь?

- Он посоветовал маме везти меня в Москву, в ЦМШ продолжать обучение. Тогда мы жили в Новосибирске и спешно переехали в Подмосковье, я поступил в центральную музыкальную школу. Впоследствии окончил её и Московскую консерваторию.

- А если бы вы не встретили в детстве Кабалевского, судьба композитора всё равно вас бы не миновала - есть такое убеждение?

- Думаю, да... Я рос музыкальным мальчиком, музыка звучала постоянно – мама много занималась, играла концерты, приходили ученики, я рано стал слушать пластинки с классической музыкой, рано выучил ноты и следил за музыкой по партитурам, которые мама брала в библиотеке.

- Вас учили классике, но современные мотивы - попса и рок - не прошли мимо вас. Вы создаёте синтез классики и современности. Трудно ли сегодня маневрировать в музыкальном мире?

- Трудно. Но я впитал за свою жизнь многое, всё это суммирую в своей музыке.

- Творец ищет в прошлом и настоящем себе подобных. Как вы себя позиционируете? С кем из классиков и современников ставите на одну доску, кого любите из прежних и нынешних композиторов, с кем хотели бы работать?

- Этот список может быть огромен. Я люблю очень многое – от Баха и ранее до джаза, Пинк Флойд и Dead can Dance. Но по-настоящему крепко я влюбился в музыку композиторов – минималистов – Арво Пярта, Стива Райха, Филиппа Гласса, Валентина Сильвестрова, Майкла Наймана, Владимира Мартынова, Георга Пелециса, Антона Батагова и многих других подобных...

- Сейчас вы пишите музыку для кино. Я видел только «Враги», и музыка фильма меня поразила. Простите за наивный вопрос, вас заказывают режиссёры или вы предлагаете свои услуги?

- И так, и так бывает. В основном – мне предлагают сотрудничество режиссёры, продюсеры, которые знают мое творчество, которым про меня говорили хорошее их коллеги.

- Вы не раз сравнивали музыку с наукой. И, мне кажется, это правильно, ведь поиск «золотого сечения», при помощи которого рождается в мире творчества гармония, одинаков как в искусстве, так и в рождении формул. Теперь важен не только дух автора, но и творческий дух «потребителя разумного». Какого слушателя музыки вы ждёте?

- Я подразумеваю под «наукой» авангардную переусложнённую музыку, имеющую истоки в математике, физике, музыку, в которой уже невозможно придумать что-то новое, которая топчется в тупике этого бесполезного поиска... Сам я больше иду от эмоционального, человечного, понятного не только узкому кругу специалистов, но и не превратившегося в откровенную попсу. Я пытаюсь балансировать на грани. Иногда – получается, иногда – хуже... Слушателя ищу образованного, эмоционального.

- Современный композитор вашего уровня сегодня может жить на сочинительство некоммерческой музыки? Или приходится подрабатывать в других сферах? Знаю, что когда-то вы занимались даже журналистикой, значит, ноты не всегда кормили?

- Современный композитор в нашей стране, если он не связан с кино или коммерческой музыкой для телевиденья, рекламы и прочее, бедствует, еле сводит концы с концами... Тогда как на Западе множественные институции поддерживают почти всех деятелей искусства – так, на всякий случай – вдруг кто-то из них станет Великим... У нас теперь таких институтов нет почти совсем. Это грустно.
Я заметил это довольно рано. Влачить нищенское существование мне не хотелось, и я много времени потратил на изучение разных существующих стилей, электроники, компьютера. С конца 90-х я активно занимаюсь музыкой для кино, телевидения и рекламы. Только тем и кормлюсь. В ущерб зачастую «чистому» творчеству – а что делать? Бываю так завален работой, что нет времени головы поднять годами и подумать над своими серьёзными сочинениями. Это – данность моей текущей жизни. Надо же кормить семью, растить детей и поддерживать вокруг себя сносный быт... Но в последнее время я очень устал от коммерческого в нашей повседневности, поэтому постепенно перехожу только на серьёзные заказы, благо их количество увеличивается.

- У вас есть собственный ЖЖ? Этого требуют слушатели, которые, судя по откликам в сети, активно интересуются вашей музыкой, обсуждают её, информируют друг друга о ваших новостях? Или это необходимость автора – давать о себе доступную информацию, чтобы не рождались слухи?

- Да, страница в живом журнале есть. Всё обо мне можно найти и услышать, увидеть, скачать на разных ресурсах: например, по этим адресам:

http://pavelkarmanov.livejournal.com/
http://www.imeem.com/pavelkarmanov
http://www.imeem.com/pavelkarmanov
http://www.youtube.com/user/tonalist
http://vkontakte.ru/id3701174?2600

- Вы часто гастролируете по стране и миру. А есть в ваших планах поездка с концертами в Сибирь, город Братск, где вы родились, где как оказалось, немало ваших поклонников?

- Был бы счастлив выступить с концертами в Братске, Иркутске, Новосибирске. Я сохранил необычайно тёплые воспоминания об этой земле (в детстве несколько раз был на Байкале), о сибиряках... Но всё не так просто организовать. Если б нашлись заинтересованные лица, средства, я собрал бы хороших музыкантов, и мы бы с удовольствием приехали. Но – пока таких предложений нет. Надеюсь, когда-нибудь эта моя мечта воплотится в реальность.



Из творческой биографии Павла Карманова

Интерпретаторами музыки Павла Карманова стали пианист и клавесинист Алексей Любимов, альтист и дирижёр Юрий Башмет, скрипач, альтист и дирижёр Назар Кожухарь и его The Pocket Symphony, альтист Михаил Березницкий, скрипачка Татьяна Гринденко и OPUS POSTH, перкуссионист Марк Пекарский и его ансамбль, пианисты Алексей Гориболь и Полина Осетинская, скрипач Владислав Песин и музыканты One Оrchestra (Санкт-Петербург), Ансамбль Современной Музыки (АСМ), Ансамбль духовной музыки "Сирин" и ансамбль Seattle Chamber Players (США).

Павел Карманов – автор музыки к спектаклю Фёдора Павлова-Андриевича "Бифем" по пьесе Людмилы Петрушевской, а также ко многим художественным и документальным фильмам. Среди работ – музыка к фильмам Тимура Бекмамбетова "Арена" ("Гладиатрикс") и "ГАЗ – Русские машины", "Солдатский декамерон" Андрея Прошкина, "Враги" Марии Можар, "Закрытый космос" Нурбека Эгена, "Пугало" Александра Кота, "Письмо" Матвея Живова и другим. Карманов создал саундтреки к телесериалам Наны Джорджадзе "Только ты", Али Хамраева "Место под солнцем" и "Артисты", Олега Фесенко "Умножающий печаль", а также к фильмам документалиста Алексей Ханютина, среди которых "Музыка для Фейерверка", "Контекст", "Эвакуация", и "Дорога". C 1997 года музыка Павла Карманова постоянно звучит во множестве рекламных роликов на ТВ, в оформлении теле- и радиопрограмм.

Cреди проектов – "Вертеп" в КЗ им. Чайковского (2002) с участием Ансамбля духовной музыки "Сирин", Академии старинной музыки п/у Татьяны Гринденко, группы "Вежливый отказ", Ансамбля ударных инструментов п/у Марка Пекарского и оркестра "Гнесинские виртуозы" (дирижёр Михаил Хохлов), проекты "13 Карманов" и "Дни рождения" в московском культурном центре ДОМ (2000-2006), авторский вечер в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии (2004). Заметным событием стала премьера пьесы "Весна в январе" в Большом зале консерватории для Юрия Башмета, Алексея Любимова и оркестра "Новая Россия" (2005). Пьесой Get in!! закрывался фестиваль "Московская осень-2006".

В 2008 году Назаром Кожухарем и его ансамблем The Pocket Symphony записан и выпущен на лейбле "ДОМ рекордс" дебютный диск Павла Карманова "RE-music" с камерной музыкой разных лет.

В 2008 году Павeл Карманов но заказу Кембриджского русского общества (Великобритания) написал поздравительную пьесу к 800-летию Кембриджского университета, премьеру которой в рамках своих Английских гастролей исполнил московский "Кредо"-квартет под руководством скипачки Аси Соршневой.

С 2000 года Павел Карманов – постоянный участник московской рок-группы "Вежливый отказ" (рук. Роман Суслов). С ней он регулярно выступает в качестве пианиста и флейтиста.




Российская пресса о музыке Павла Карманова

*
Знаменитый Кембридж, из стен которого вышел 31 нобелевский лауреат, празднует 800-летие. Торжества продлятся весть год. Одной из первых поздравления старейшему университету Европы отправила Россия. Фортепианный квартет "Кредо" посвятил юбилею две мировые музыкальные премьеры - "Аэро Театр" англичанина Криса Уиллиса и "Рождественскую музыку" российского композитора Павла Карманова.
Композитор Павел Карманов как Чацкий. Только не с корабля на бал, а с самолета на концерт: прилетел и сразу включается в работу. "Я готов делать замечания когда угодно, и это может продолжаться годами. Но надо когда-то останавливаться. И, в конце концов, не все замечания бывают правильными. Некоторые мешают исполнителям, некоторые помогают", - говорит композитор Павел Карманов.
"Очень эмоционально! Потрясающе! – делится впечатлениями студент Метью Хоккингс. - Я увлекаюсь музыкой, пою в хоре, и для меня это просто подарок. Великолепное исполнение! И так здорово, что произведения посвящены нашему университету".
*

В Большом зале консерватории Алексей Любимов, Юрий Башмет и оркестр "Новая Россия" с дирижёром Евгением Бушковым сыграли две премьеры — композиторов Павла Карманова и Владимира Мартынова.

Павел Карманов давно и небезосновательно считается минималистом. Поэтому трудно было представить себе, как будет играть новый кармановский опус главный специалист по романтизму Юрий Башмет, известный своей бьющей через край эмоциональностью. Объяснение нашлось в программке, в словах Павла Карманова: "Юрий Абрамович минимализм не жалует, в связи с этим я пытался изменить свой стиль и научиться писать 'нормальную' хорошую академическую музыку". И действительно, в пьесе "Весна в январе" (для альта и фортепиано с оркестром) есть все необходимые атрибуты "нормальной" музыки — густые tutti, порывистые соло альта и рояля, разработки и кульминации, которые — мало не покажется — даже с колокольным звоном. Но при прослушивании пьесы было трудно отделаться от следующей картины: казалось, что вот сидит композитор Павел Карманов, который вообще-то всегда пишет очень хорошую музыку, хоть и в не любимом господином Башметом стиле минимализма, и думает: "Дай-ка я напишу хорошую музыку, настоящую такую, с колоколами". Из таких специальных идей редко происходит что-нибудь хорошее, тем более что альт, возможно вследствие недостаточного владения текстом, звучал так, будто Юрий Башмет читает с листа,— неуверенно и холодно, что и свело на нет все старания господина Карманова по части романтизма.

Можно было бы уже счесть новое сочинение господина Карманова неудачей и свысока заметить, что в самых минималистских его опусах той самой желанной чувственности и эмоциональности всё равно больше, чем в нынешней, притворяющейся романтической, премьере. Но впечатление спас пианист Алексей Любимов. Благодаря его вниманию и точности все фортепианные фрагменты пьесы звучали живо, звонко и продемонстрировали, что "Весна в январе" не лишена многих свойственных всей музыке Карманова достоинств.


*
Группа молодых музыкантов провела в Доме музыки на Красных Холмах концерт в честь Майкла Наймана по случаю его 60-летия. Программа называлась «Минимализм. Англия — Россия», и Найман был не единственным её героем. Наряду с британским минималистом был основательно представлен его русский сподвижник — композитор Павел Карманов. Попав в один концерт с лидером британского минимализма, Павел Карманов подверг себя риску: его могли бы счесть подражателем, а его музыку — локальным вариантом влиятельного европейского стиля. Однако этого не произошло. Хотя в музыке Карманова сплошь и рядом встречаются типичные для всего минимализма ритмы и гармонии, молодой русский композитор отвечает за иное содержание. Ему не близки ни идеалы мировой деревни, ни страстная любовь к афро-азиатским истинам, ни политическая левизна. Содержание его музыки — он сам, его собственная душа и лирический мир. За внешней бойкостью и объективной спортивностью его фактур они только скрываются. Не случайно многие опусы Карманова на голубом глазу посвящены самому Карманову — к примеру, «Подарок самому себе на День рождения» (1993); такое трио (особенно в первой половине) мог написать только композитор с тонким гармоническим мышлением. Или «Второй снег на стадионе» (2003) — концертная пьеса для альта и фортепиано, напротив не стесняющаяся откровенной банальности. Она тоже имеет видеоряд, в котором проходят незатейливые картины детства самого композитора и его маленькой дочери. Если отбросить процент нарциссизма, можно почувствовать правдивый мир — обыкновенный мир современного человека, переходящего из молодости в зрелость.


Автор:vvm
Опубликовано:09.06.2009 05:40
Просмотров:2340
Рейтинг:0
Комментариев:0
Добавили в Избранное:0

ВАШИ КОММЕНТАРИИ

Чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться


Потрошители:


Авторизация

Колонка редактора

Новости литературы

Сетевые новости

События сайта

Собственное мнение

Золотая коллекция

Жемчужинки

Народ хочет знать!

Автограф

Решетотека

По всем вопросам пишите на info@resheto.ru
© При полном или частичном использовании материалов сайта гиперссылка на resheto.ru обязательна Ссылки по теме

  Яндекс цитирования  Rambler's Top100 Content.Mail.Ru